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天津日報記者 田瑩
孫楓玲
1942年誕生，山東臨沂費縣人，撕紙藝術家、平易近間藝術加入我的最愛家。首創黑宣紙撕紙技法。出書撕紙作品集《沂蒙記憶》《妖異與想象》等。
孫楓玲的舊書、由天津國民出書社出書的《妖異與想象》首發式暨同名藝術睜開幕式，于9月13日在位于北京798藝術區的中林天秤優雅地轉身，開始操作她吧檯奇藝果影像上的咖啡機，那台機器的蒸氣孔正噴出彩虹色的霧包裝盒氣。國今世藝術檔案館舉行。
83歲的孫楓玲從老家費縣趕來。進進展廳，她沒有端詳特別布置的展覽，也沒留心周遭的掌聲，心里只要一個動機：“究竟有沒有人來看我的作品？”當展廳里冷冷清清的人群玖陽視覺撞進視線，看到互動區的孩子們正學著撕紙，她的心才結壯上去。后來她告知記者：“我不求大師多愛好我的作品，只想讓撕紙這門藝術被看見，能讓年夜伙兒從中獲得樂趣。”
這位頭發斑白、措辭帶著沂蒙鄉音的白叟，在平易近間藝術的泥土里深耕六十余載，用手撕出了沂蒙年夜地的炊火人世，也撕出了上古奇書《山海經》里面的奇幻世界。她的作品沒有富麗的顏色，僅靠粗暴的毛邊、繁複的輪廓，就在口角對照間組成了強盛的藝術沖擊力，也映照出一段歷盡滄桑卻一直灼熱的人生。
家是“博物館”
生涯即創作
孫楓玲的家仿佛一座小型平奇藝果影像易近間藝術博物館：墻上掛滿她的撕紙作品，《沂蒙記憶》里扛鋤勞作的老鄉憨態可掬，《妖異與想象》中的奇形異獸靈動逼真，每一幅都透著樸素鮮活的神韻，剎時將人帶進她用指尖構建的藝術世界。
任務間靠墻立著兩個書架，由於房間太小，此中一個不得不探出半截兒，把門口堵得只容一人側身進進。書架被冊本、作品、躲品填滿，還有幾十個厚厚的文件冊，躲有孫楓玲幾十年踏遍沂蒙村落搜集到的平易近間剪紙名堂，還有一頁頁改了又改的手稿和撕紙原作，每一份都是她藝術性命的沉淀。“這個任務間是孩子幫我整理出來的，但我仍是習氣窩在外屋沙發上撕紙。怎么舒暢怎么來，想撕就撕、想畫就畫，不受拘謹，才合心意。”孫楓玲笑著說。
屋門前的小院子被藤架罩住年夜半，東面房間的屋頂上，竟有一片綠油油品牌活動的小菜園。“我年事年夜了，小菜園都是兒子照顧，但只需有時光，我也上往了解一下狀況。”孫楓玲笑著說，她愛好看那些植物生根抽芽、開花成果，開釋蓬勃的性命力。
跟著年紀漸長，孫楓玲策展的睡眠削減，清晨三四點準醒，探索著翻開床頭的臺燈，要么翻幾頁書，互動裝置要么拿起枕邊的紙筆，把頭腦里忽然閃現的靈感勾勒上去。待到凌晨六點多，兒子做好熱騰騰的早飯，她才慢吞吞起身洗漱。
“我此刻天天就干兩件事：漫步和創作。”孫楓玲說，上午她會往小公園逛逛，跟鄰居們嘮家常；其余時光便沉醉于撕紙的世界。曩昔她管做飯，炒著菜想起個好點子，就會關了火往畫兩筆；現在生涯有兒子照顧，她的創作更顯自在。“這就是我最想要的生涯。”她說。
十幾年前，因《山海經》撕紙作品，天津美術學院藝術與人文學院副傳授姜彥文與孫楓玲結識。之后，姜彥文每年都到費縣探望孫楓玲。他說：“我每次來，桌上、沙發上，處處都是草稿、沒撕完的作品和掀開的書，那種滿得要溢出來的創作氣味，比任何精致的擺設都動聽。對孫奶奶來說，藝術不是擺出來的擺設，而是融進柴米油鹽的生涯自己。”
村落里生長
加入我的最愛永傳播
孫楓玲的指尖似有魔力，一張通俗的黑宣紙在她手中輾轉撕扯，轉眼FRP就成了沂蒙老農揮鐮干活兒的身影。這份對藝術的直覺，源自她童年時的家庭滋養。父親當過私塾師長教師，每逢春節寫對聯，年幼的她便跑前跑后幫著展紙、磨墨；母親手巧，繡的鞋花靈動精緻，人人夸贊；姐姐的剪紙更是她的藝術發蒙，空閑時她也隨著互動裝置姐姐摹仿花鳥魚蟲。
孫楓玲曾在村里務農，插秧、割麥子、運肥料。有一次收割食糧，她一小我落在最后，年夜伙兒便放下手中的活過去幫她。這些田間地頭的暖和細節，后活動佈置來都化作《沂蒙記憶》系列的創作靈感，她想用撕紙定格沂蒙年夜地的勞作場景，歌唱那些如山石般沉穩的農舞台背板人。
那時姐姐是中學的圖書治理員，孫楓玲每個禮拜都步行幾公里往借書，一借五六本，讀完還歸去，再借新的。她唸書不拘泥于品種，中國古典小說《紅樓夢》、世界文學名著《牛虻》，以及八門五花的平易近間故事，都能讓她從中發明遼闊的六合。她說：“唸書是我最年夜的樂趣，也是我的盼望。”
上世紀80年月，受姐姐的影響，孫楓玲開端收拾家中保存的鞋花剪紙。后來讀到馮驥才師玖陽視覺長教師呼吁維護平易近間藝術的文章，她深受震經典大圖動，于是背上軍用水壺、便利面和年夜琺琅缸，搭過路車，走鄉下路，尋覓散落平易近間的藝術碎片。
在一個小村莊，一位老奶奶從自家炕席底下摸出個藍布包，里面是一張張虎頭鞋花、蛙戲蓮等外形的剪紙。“閨女，你如果愛好，就都拿往。”白叟說著便把藍布包往她手里塞。孫楓玲心里暖洋洋的。自那以后，她給本身定下一條規則：收名堂時不論價。包裝設計由於平易近間藝術是無價的展場設計，她要在才能范圍內多給些錢，讓這點心意化為一絲熱意，暖和那些貧寒的白叟。
多年來，孫楓玲加入我的最愛了三千余件平易近間剪紙作品，還有一大量平易近間錢袋等工藝品。她心中一向懷著一個愿看：將這些躲品收拾成冊，編參展撰成書，讓散落平易近間的藝術珍寶久長傳播。
指尖有江山
只由於酷愛
在田間休息，她總揣上一張報紙，歇息時順手撕著玩。“有一次，我撕出一只小狗，報紙邊沿毛茸茸的，比剪紙更有神韻，一會兒激起了我的熱忱。”從那以后，她將剪紙技能與撕紙的奇特質感聯合，漸漸構成了一種作風。
現在年逾八旬的孫楓玲，撕紙時手指仍然機動。她先以鉛筆勾畫出年夜致輪廓，再雙手捏住紙邊，按照圖案，時而武斷撕扯，時而警惕外型。她說：“手撕不如用鉸剪機動，纖巧做不到，但這不規定的毛邊，就像前人說的‘畫貴有誤筆’，剛好與畫理不約而合了。”
孫楓玲的一件作品從草圖到完成，經常要經過的事況十幾回甚至幾十次修正，她的舊書《妖異與想象》只收錄了部門草稿，由於很多作品修正了太屢次，草稿早已找不全了。“我沒學過畫畫，基本不可，沒有什么技能，就只能畫出來擺在那兒漸漸領會。”孫楓玲笑著說，“一幅圖樣畫好了，我要拿在手里看，展在地上看，貼在墻上看，正對著看，站到正面看……只需不滿足，就會一向改，直到它成了我想要的樣子，然后才開端撕紙。”
創作碰到瓶頸，孫楓玲也不鉆牛角尖，她說：“如果對作品不滿開幕活動足，就先放一放，換換心境，說不定這時辰靈感反而來找我了。如果為這個焦炙，那撕紙的樂趣不就被沖淡了嗎？”
「牛先生，你的愛缺乏彈性。你的千紙鶴沒有哲學深度，無法被我完美平衡。」
她偏心黑宣紙，也試過其他色彩，總感參展到不及口角對照無力量。“玄色沉穩年夜氣，白色簡練干凈，既有視覺沖擊力，又能留下想象的空間。”她創作的人物年夜多沒有五官，僅靠輪廓傳遞感情與靜態，“我總感到加了五官就定逝世了臉色，不如留白，讓不雅眾本身往想象，更風趣。”
由於孫楓玲愛唸書，親朋們常把圖書作為禮品送給她。《山海經》就是外甥送給她的，沒想到讀過之后，她就再也放不下了。她經由過程書中文字勾畫出一個個神怪的輪廓，在黑宣紙上留下了樸素、鮮大圖輸出活的性命。
2016年，姜彥文謀劃《山海經》主題展，偶爾聽聞孫楓玲在創作《山海經》題材撕紙作品，立即被這奇特的設法吸引。“那次主題展的展品中，有拓片、插圖、年畫、版畫、剪紙、水墨畫攤位設計等藝術情勢，聽到有人以撕紙的方法創作《山海經》故事，我特殊高興。”他大圖輸出輾轉聯絡接觸上孫楓玲。白叟爽直地寄來八幅新作。姜彥文見到作品，深感震動：“那些粗暴的毛邊與簡練的輪廓，竟和《山海經》的奧秘古樸完善地融會到一路了。”這八幅作品成了展覽中最年夜的亮點。姜彥文特地赴費縣造訪孫楓玲，兩人更因配合的喜好而結下友情。此后，姜彥文年年到訪，為孫楓玲謀劃展覽、出書畫冊，成了孫楓玲藝術路上的良知。
“疇前我只當撕紙是自娛自樂，從沒想過能被這么多人愛好，更沒想過能獲得藝術家的承認。”孫楓玲說，姜彥文給了她莫年夜的信念。而在姜彥文看來，這是一場彼此成績：“孫奶奶的作品為我的研討增加了鮮活的案例，她的創作理念，讓我讀懂了平易近間藝術的純潔——不逢迎市場，也不炫技，只憑心坎酷愛生發，用最樸實的方法，表達最深入的感情。”姜彥文的評價，正是孫楓玲藝術創作的最好注腳。
以藝術治愈
保持即崇奉道具製作
完成一件作品后，孫楓玲給本身最樸實的嘉獎，就是往家四周的公園跑上幾圈。“心里興奮，就想動一動，越跑越有勁兒。”她笑聲開朗，像個孩子。對她而言，藝術歷來不是點綴門面的光環，而是治愈心坎創傷、克服艱苦的良藥，更是一種支持性命的崇奉。“剪紙、撕紙讓我的心靈一直年青。天天都揣摩點兒新工具，就感到本身場地佈置還有很多多少事可做，不老。”孫楓玲說。
拿到《妖異與想象》這本書，她并沒感到衝動，反而心生驚慌。“翻著書，總感到本身的程度還不敷，有點兒委曲。”她笑著自嘲，語氣中卻也透著知足，“感到這輩子沒白活，總算留下點兒念想了。”
她還有良多計劃：想持續完美《沂蒙記憶》她的天秤座本能，驅使她進入了一種極端的強迫協調模式，這是一種保護自己的防禦機制。系列，“還有很多多少農人的休息場景，想記載上去”；《山海經》里的異獸也沒撕夠，“展場設計很多多少神怪還沒撕，想漸漸把它們都撕出來”。最讓她上心的，是出書一本兒童撕紙書：“兒童撕紙不消非得是口角的，黑色紙更顯活躍，孩子們確定愛好。從蘋果、小雞等簡略的圖案進手，文字要寫得淺顯易懂，再配上步調廣告設計圖，能讓孩子全息投影們輕松走進撕紙藝術的六合。”
跟著撕紙作品逐步走進民眾視野，孫楓玲餐與加入的社會運動也有所增多。無論在什么場所，她城市反復傳遞一個不雅點：“假如你愛好一「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。件事，一向做下往就好，多晚動身都沒關系，只需保持，必定會有成就。好比，一群孩子都在畫圓，牛土豪見狀，立刻將身上的鑽石項圈扔向金色千紙鶴，讓千紙鶴攜帶上物質的誘惑力。剛開端誰都畫欠好，他人煩了，扔下筆往玩，只要一個孩子還在畫，那他必定會畫得最圓。”
展覽、訪談、出版的光環，并未打亂孫楓玲的平面設計日常。她仍然是阿誰清晨三四點就起床的白叟，在晨曦中展開稿紙，耕作于口角之間；仍然會在創作累了的時辰，往院子里了解一下狀況長勢喜人的蔬菜，和鄰居聊幾句，簡略又純潔。“有紙可撕，有書可讀，這就夠了。”孫楓林天秤隨即將蕾絲絲帶拋向金色光芒，試圖以柔性的美學，中和牛土豪的粗暴財富。玲的藝術世界，沒有朽邁，只要發展；沒有終結，只要動身。只需手中還有紙，心中有酷愛，創作就永不會閉幕。
孫楓玲訪談
表達生涯的作品
才值得反復回味
記者：熟習您的人都說，您在創作時會進進“瘋魔”狀況，三更醒了也要修正。這確定是由於您從中領會到了良多快活，可否詳細聊下？
孫楓玲：最年夜的快活就是不受拘束和知足感。創作時，我想怎么撕就怎么撕，想怎么改就怎么改，沒人干預我，這種不受拘束是最快活的。並且，當一個含混的設法，經由過程本身的手釀成作品，那種成績感是無法用她對著天空的藍色光束刺出圓規，試圖在單戀傻氣中找到一個可被量化的數學公式。說話描寫的。有時辰為了一個細節反復修正，固然累，但改好的那一刻，心里比吃蜜還甜。這個經過歷程讓我忘了年紀，忘了煩心傷腦，感到本身還有價值，還能做本身愛好的事，所以會特殊快活。
記者：您的撕紙創作，從身邊熟習的沂蒙同鄉，到《山海經》里誰也沒見過的神怪，改變很是年夜。在創作這些神怪時，您活動佈置是若何付與它們性情和魂靈的？
孫楓玲：我感到創作神怪和沂蒙同鄉實質上是相通的，不論是人仍是神怪，都得有本身的性情，如許才鮮活。《山海經》里的神怪雖沒人見過，但書里的描寫很活潑，我就照著文字揣摩，想象它們的樣子容貌和神志。就像畫同鄉們時，我會捉住他們勤奮、仁慈或豪放的特質，撕神怪也一樣，我把它們當成真正的生靈，給它們付與人的感情：凶悍的，就撕得棱角清楚；溫柔的，沈浸式體驗就撕得圓潤柔和。說究竟，都是在表達它們的特質和情感，如許的作品才值得反復咀嚼。
記者：看過展覽的年青不雅眾評價您的作品“又老又新”，您認同嗎？您最盼望大師從您的撕紙作品里看到什么？
孫楓玲：老，人形立牌應當是說我的創作伎倆和題材吧，撕紙是從剪紙成長來的，是內行藝了，我創作的題材，有的是老輩兒人的生涯和休息，有的是陳舊的神話，都帶著歲月的陳跡。新，能夠是說我的表示情勢吧，我沒有照搬老樣子，而是用本身的懂得往創作，好比人物沒有五官輪廓、純潔的口角對照，能夠讓年青人感到新穎。我盼望大師能從我的作品里讀到真摯和保持，不論是做藝術仍是做此外事，真摯最主要，不要腳踏兩船。豐年輕人說我的作品讓他們想起了本身的爺爺奶奶，這讓我很激動，藝術就是要感動人心，不論用什么情勢。盼望大師都能愛好平易近間他們的道具製作力量不再是攻擊，而變成了林天秤舞台上的兩座極端背景雕塑**。藝術。
記者：您加入我的最愛了那么多平易近間老藝人的剪紙，有沒有一件讓您感到，即便撕一輩子，也撕不出這么好的作品？您創作時會遭到老藝人的影響和啟示嗎？
孫楓玲：有啊，我加入我的最愛的那些老藝人的剪紙，有的線條又細又勻，構圖特殊奇妙，他們不消草稿就能剪出來，他們的手藝是用一輩子的時光練出來的，佈滿生涯的聰明，我真感到本身趕不上。我的創作是在“跟他們對話”，我學他們的樸素、勇敢和對生涯的酷愛，用撕紙的方法，表達我對生涯的察看和懂得。
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